在为城市中弱势群体带来艺术的温暖与希望后，小孙女和李明并未有丝毫的懈怠，他们深知，艺术的力量不应局限于一时一地，而应成为推动社会进步、促进人类心灵相通的永恒动力。

    一个阳光初升的清晨，小孙女和李明并肩站在城市的高处，俯瞰着这座既熟悉又充满挑战的城市。微风拂过，带来了新的希望和思考。

    “李明，我们做了这么多，但感觉这只是一个开始，艺术的潜力还远远没有被充分挖掘。”小孙女的眼神中透露出坚定和期待。

    李明微微点头，回应道：“没错，我们要让艺术成为一种生活方式，融入到社会的每一个角落。”

    他们决定将目光投向教育体制的改革，希望能够将艺术教育纳入到基础教育的核心课程之中。然而，这一想法在实施的过程中遭遇了重重困难。

    教育部门对于这一变革持谨慎态度，担心艺术教育会影响学生在传统学科上的成绩和升学。

    “艺术教育固然重要，但我们不能忽视学生的主科成绩，这关系到他们的未来。”一位教育官员在会议上提出了质疑。

    学校方面也面临着师资短缺和教学资源不足的问题。

    “我们没有足够的专业艺术教师，也没有配备完善的艺术教学设施。”一位校长无奈地说道。

    家长们同样存在担忧，担心艺术课程会增加孩子的学习负担。

    “孩子已经很辛苦了，再增加艺术课，他们能吃得消吗？”一位家长忧心忡忡。

    为了消除各方的顾虑，小孙女和李明积极展开调研，收集了大量国内外成功的艺术教育案例，并结合本地实际情况，制定了详细的艺术教育实施方案。

    他们向教育部门和学校详细介绍了艺术教育对于培养学生创造力、思维能力和综合素质的重要性，并提出了一套科学合理的课程设置和评估体系。

    “艺术教育不仅不会影响学生的主科成绩，反而能够激发他们的学习兴趣和潜能，提高学习效果。”小孙女在一次教育研讨会上说道。

    同时，他们组织了教师培训工作坊，邀请艺术教育专家为教师们提供专业培训，提升他们的艺术教学能力。

    “通过这次培训，我对艺术教育有了全新的认识，也掌握了更多教学方法。”一位参加培训的教师兴奋地说道。

    为了解决教学资源不足的问题，他们积极寻求社会各界的支持，与企业合作，争取到了资金和物资的捐赠，为学校配备了先进的艺术教学设备和材料。

    经过不懈的努力，部分学校开始试点推行新的艺术教育课程。然而，在实践过程中，新的问题又出现了。

    由于学生们的艺术基础和兴趣各不相同，统一的教学内容和方法无法满足所有学生的需求。

    “有的学生对绘画感兴趣，有的对音乐更有天赋，我们很难做到面面俱到。”一位艺术教师感到困惑。

    为了解决这一问题，小孙女和李明提出了个性化艺术教育的理念，鼓励教师根据学生的特点和兴趣，制定个性化的教学计划，提供多样化的艺术课程选择。

    “我们要让每个孩子都能在艺术中找到自己的热爱和天赋。”李明说道。

    随着艺术教育改革的逐步推进，学生们的变化逐渐显现。他们变得更加自信、开朗，创造力和思维能力也得到了显着提升。

    但与此同时，社会上对于艺术的认知和评价仍然存在偏差，一些人认为艺术只是一种娱乐和消遣，而不是一种严肃的职业选择。

    “学艺术能有什么出息，将来找不到好工作。”这样的声音依然存在。

    为了改变这种观念，小孙女和李明决定发起一场“艺术职业推广”活动。他们邀请了众多成功的艺术家、设计师、音乐家等，分享他们的职业经历和成就，向社会展示艺术职业的广阔前景和发展空间。

    在一次活动中，一位知名的动画设计师讲述了自己如何通过艺术创作实现梦想，并且在国际上获得了多项大奖。

    “只要你有才华和努力，艺术可以为你打开无数扇通往成功的门。”他的话激励了在场的许多年轻人。

    然而，活动的组织和推广并非一帆风顺。一些企业对于参与活动的积极性不高，认为这与他们的业务关联不大。

    “我们是做传统行业的，艺术职业跟我们没什么关系。”一家企业负责人说道。

    小孙女和李明耐心地向他们解释艺术职业对于企业创新和品牌建设的重要性，最终争取到了一些企业的支持和合作。

    同时，他们还利用社交媒体和网络平台，广泛传播活动的信息和成果，吸引了越来越多的人关注和参与。

    在这个过程中，他们也面临着资金紧张和人力不足的问题。

    “活动的开销越来越大，我们的资金快跟不上了。”负责财务的工作人员面露